Les fans de la saga s’amuseront comme des fous en apprenant à manier le sabre laser, en sautant de planète en planète ou à conduire un vaisseau spatial.
Les cinéphiles appréhendront mieux 30 ans d’effets spéciaux.
Ceux qui apprécient peu ou prou l’œuvre de Georges Lucas apprendront comment le clonage humain est possible.
En résumé, cette exposition vaut le déplacement car, on s’y amuse et on y apprend.
Source : ArtAujourdhui.info
Dans le prolongement de Lyon avant Lugdunum, qu’il avait présentée en 2003 et qui traitait de la préhistoire de Lyon, le musée gallo-romain de Lyon-Fourvière se penche, avec cette nouvelle exposition consacrée aux premières années de la ville romaine de Lugdunum, sur la question des actes et des étapes qui décident de la naissance d’une ville amenée à devenir, quelques décennies plus tard, la capitale des Gaules.
Cette exposition réunit un ensemble exceptionnel de 96 sculptures en grès, bronze et métaux précieux, qui jalonnent l’histoire et illustrent les religions de l’ancien Champa, royaume aujourd’hui disparu, jadis situé dans le Centre et le Sud du Vietnam d’aujourd‚hui. Parmi celles-ci, et pour la première fois, les chefs-d’oeuvre des deux plus importantes collections vietnamiennes d’art Cham : 48 pièces du musée de Da Nang et 15 de celui d’Ho Chi Minh-Ville. À ces oeuvres s’ajoutent 7 sculptures conservées sur le site de My Son, dans la province de Quang Nam, une sélection de 23 pièces appartenant au musée Guimet, 2 sculptures du Musée Rietberg de Zurich et une oeuvre du muséum de Lyon.
Du 12 octobre 2005 au 09 Janvier 2006.
Le concept de feu sous les cendres est une forme de repère dans la succession des ruptures qui ont marqué le développement de l’art moderne. Seuls des artistes capables d’impliquer leur vie dans leur art possédaient cette lueur recouverte par la cendre du temps.
Depuis l’automne 2004, le Musée d’Orsay propose trois fois par an à deux artistes d’aujourd‚hui, l’un français et l’autre de nationalité étrangère, n’appartenant pas la même génération et dont les styles comme les techniques sont totalement différents, de présenter une de leur création, en relation avec une oeuvre du musée choisie par eux.
Cette création est mise en regard de l’oeuvre à laquelle elle se réfère, afin de mettre en évidence combien l’art du XIXe et du début du XXe siècle est une source d’inspiration pour les artistes vivants au XXIe. Le « duo » de cet automne réunit Antony Caro et Braco Dimitrijevic.
L’art contemporain est très difficile à définir car les artistes modernes ne sont pas tous contemporains : par exemple, un peintre vivant aujourd’hui peut appartenir au mouvement cubiste. D’ailleurs, le monde de l’art débat sur ce sujet.
Dans son acception commune, l’art contemporain représente toutes les formes d’art actuelles. Il tend à inclure l’art depuis les années 60. Il succède à l’art moderne. L’art contemporain est très freudien, dans le sens où il est souvent associé au sexe.
La tendance actuelle de l’art contemporain est passer un message : il devient moins conceptuel et plus représentatif. Actuellement, l’art contemporain se tourne vers le design, très tendance aujourd’hui. La galerie la plus connue est Sentou, à Paris (14 rue Moreau 75012 Paris ; téléphone : 01 43 07 11 01). C’est Marcel Duchamp (peintre américain d’origine française. Né à Blainville le 28 juillet 1887 – Mort à New-York le 02 octobre 1968) qui a introduit l’objet mobilier dans l’art contemporain. D’ailleurs, la communauté artistique contemporaine décerne un prix à son nom à de jeunes artistes.
L’art contemporain traverse une crise car il devient inaccessible et uniquement compris par une minorité. Cette tendance est absurde car l’art est supposé être ouvert au spectateur.
Malgré cela, la FIAC reste le rendez-vous automnal incontournable de l’art contemporain.