Lieu : Paris
du 8 juin au 4 octobre 2026
Présentation officielle
L’exposition dévoile plus de 75 créations de Daniel Brush – peintures, sculptures, objets et bijoux – dont certaines sont exposées pour la toute première fois hors des États-Unis, tandis que d’autres n’ont pas été présentées au public depuis des années. Ni chronologique, ni thématique, l’exposition, conçue par son épouse et collaboratrice Olivia Brush, et par l’historienne du bijou Vivienne Becker, témoigne de la capacité de l’artiste à dépasser et transcender les frontières entre l’art et la joaillerie.
Avis de Valérie
Du 8 juin au 4 octobre 2026, L’École des Arts Joailliers consacre une vaste rétrospective à Daniel Brush (1947-2022), artiste américain aussi fascinant qu’inclassable. Intitulée L’art de la ligne et de la lumière, cette exposition réunit plus de 75 œuvres – bijoux, sculptures, peintures et objets – dont certaines sont présentées pour la première fois hors de son atelier new-yorkais.
Un créateur hors des catégories
Peintre, sculpteur, philosophe, orfèvre et joaillier autodidacte, Daniel Brush a consacré sa vie à explorer les liens entre la matière, la lumière et la pensée. Refusant les frontières entre les disciplines, il considérait le bijou non comme un simple accessoire mais comme une véritable œuvre d’art, porteuse de sens et de contemplation.
Après une carrière universitaire comme professeur de philosophie de l’art, il s’installe à New York avec son épouse et collaboratrice Olivia Brush. Ensemble, ils bâtissent un univers créatif singulier où l’art, la poésie et la recherche technique se nourrissent mutuellement.
L’exposition permet de découvrir des créations étonnantes réalisées à partir de matériaux aussi divers que l’or pur, l’acier, l’acier inoxydable ou l’aluminium. Entre bijoux et sculptures, les œuvres semblent défier la nature même des matériaux.
Une obsession : capter la lumière
Le fil conducteur de l’exposition réside dans la relation intime que Daniel Brush entretenait avec la lumière. Pour lui, elle incarnait autant la révélation spirituelle que la connaissance. La ligne, omniprésente dans son œuvre, évoquait quant à elle le souffle, le mouvement et la poésie.
Cette quête atteint peut-être son apogée dans les séries Poppies, Loose Threads ou encore Thinking About Monet. À force de gravures minutieuses réalisées à la main, l’artiste parvient à faire surgir de simples surfaces métalliques des reflets et des couleurs qui semblent presque impossibles.
Une invitation à contempler
Plus qu’une rétrospective, L’art de la ligne et de la lumière invite à ralentir et à observer. Chaque œuvre témoigne d’une recherche patiente, qui peut sembler au visiteur comme obsessionnelle. C’est à la fois passionnant et fascinant.
À travers ce parcours, L’École des Arts Joailliers rend hommage à un créateur qui a profondément renouvelé notre regard sur le bijou et sur la matière elle-même. Une exposition rare, à découvrir autant pour la beauté des œuvres que pour les questions qu’elles soulèvent sur l’art, le temps et la lumière.
Quelques photos de l’exposition en présence de Olivia Brush et Vivienne Becker.
Fiche technique
Dates : du 8 juin au 4 octobre 2026
Adresse : Hôtel de Mercy-Argenteau – 16 bis, boulevard Montmartre – Paris 9e
Tarif : entrée gratuite (sur réservation)