Ce jeudi 12 juin se tenait la conférence « De nouvelles façons de penser l’animation 2D » proposée par le cofondateur du logiciel d’animation Moho.
Présentation officielle
Víctor Paredes, animateur et cofondateur de Moho Animation Software, expliquera comment créer une animation 2D de manière non traditionnelle tout en gardant un contrôle total sur le résultat final.
S’appuyant sur des exemples issus du Peuple Loup, de Star Wars Visions « La Caverne des hurlements », du Dragon de mon père et de Scavengers Reign, Víctor montrera comment rigs et dessins vectoriels peuvent cohabiter avec l’animation traditionnelle.
Nous verrons comment les outils de rigging de Moho, ainsi que l’utilisation des particules, de la physique, de pinceaux flexibles et du smart boiling simplifient non seulement le processus, mais peuvent également donner vie à l’œuvre d’une manière inédite.
Compte-rendu d’Audrina
C’est aujourd’hui Víctor Paredes, co-créateur d’origine chilienne de Moho qui nous présente ce logiciel d’animation et les nombreuses possibilités qu’il offre aux animateurs 2D. Tout d’abord, il retrace les origines du logiciel, qui naît en 1999 en Californie grâce à Mike Clifton. À l’origine, Moho n’était pas un logiciel très connu, et comme le souligne Víctor Paredes, son potentiel était très largement sous-estimé. Alors qu’il travaillait à son développement, l’entreprise basée aux États-Unis a décidé de renvoyer tous ses employés… mais avait oublié de le renvoyer lui qui travaillait à distance ! Avec le renvoi de tous les employés (ou presque), Moho avait commencé à mourir peu à peu, mais Mike Clifton et Víctor Paredes ont décidé de le racheter et de le sauver, conscients de son potentiel.
Alors qu’aujourd’hui les logiciels d’animation 3D évoluent à vitesse grand V, ceux qui servent à une animation plus traditionnelle en 2D sont plus lent. Moho se veut alors innovant en proposant une nouvelle méthode d’animation 2D plus efficace que le frame by frame (l’image par image) : donner aux artistes la possibilité, à partir d’un seul et unique dessin, d’animer toute une séquence en créant un rig (squelette) semblable à ceux que possèdent les personnages modelés en 3D.
Avec un seul dessin, on peut alors contrôler les yeux, les lèvres, les membres d’un personnage et donc lui donner envie de manière beaucoup plus rapide qu’en dessinant image par image chaque mouvement. Le rendu visuel reste quasi-identique à l’animation traditionnelle, mais les méthodes sont modernes. Autre avantage de ce logiciel : il utilise des vecteurs, permettant aux animateurs de changer divers paramètres instantanément comme les couleurs, épaisseurs des traits ou le type de pinceau utilisé même une fois l’animation créée de A à Z… ce qui serait impossible avec une méthode plus traditionnelle, car le moindre changement de ce type impliquerait de quasiment repartir de zéro !
Au-delà de l’innovation majeure proposée par ce logiciel ingénieux dont les mots d’ordre sont simplicité et efficacité, Víctor Paredes nous fait part des valeurs véhiculées par Moho, comme le rejet de l’IA tant que des législations protégeant les artistes ne seront pas mises en place, ou encore le refus de proposer Moho comme un abonnement qui serait bien plus cher que l’achat d’une licence, valeurs applaudies par le public constitué de nombreux étudiants et professeurs en animation.
Víctor Paredes est drôle, passionné, et surtout il connaît Moho sur le bout des doigts, lui permettant de faire de nombreuses démonstrations sous les regards ébahis du public. Le meilleur pour la fin, il nous confie une exclusivité : Moho pourra bientôt être utilisé pour la conception de jeux vidéo !
En bref, Moho est un logiciel ingénieux qui constitue une réelle avancée technologique pour les animateurs 2D, et son avenir est plus que prometteur.