Quand la haute couture rencontre La Dame à la licorne
Le musée de Cluny a accueilli, le temps d’une journée exceptionnelle réservée aux professionnels de la mode et à la presse, une rencontre aussi inattendue que fascinante entre patrimoine médiéval et haute couture contemporaine.
Le couturier italien Sylvio Giardina1 avait choisi de présenter sa nouvelle collection au cœur des salles du musée de Cluny qui conserve entre autres les tapisseries de La Dame à la licorne, l’un de ses trésors du lieu. Une mise en scène éphémère qui faisait dialoguer deux savoir-faire d’exception : les conservateurs des pièces magnifiques et celui d’un créateur dont le travail est profondément nourri par l’histoire de l’art.
Loin de reproduire les costumes médiévaux, les silhouettes de Sylvio Giardina en reprenaient l’esprit. Les broderies, les volumes, les textures et les couleurs semblaient faire écho aux célèbres tapisseries, comme si celles-ci s’étaient incarnées dans des créations contemporaines. Le parcours du musée offrait ainsi un décor d’une rare justesse, chaque salle révélant de nouvelles correspondances entre les œuvres et les robes.
Le privilège d’assister à cette présentation tenait autant à son caractère confidentiel qu’à la qualité de ce dialogue artistique. Les créations étaient magnifiques, mais elles semblaient surtout avoir trouvé leur écrin naturel dans le musée de Cluny. L’architecture des lieux, la lumière, les collections permanentes et la richesse des tapisseries formaient un ensemble d’une remarquable cohérence. On avait parfois l’impression que ces robes avaient été imaginées pour cet endroit précis.
Si cette présentation n’aura duré qu’une seule journée, les images qu’elle laisse témoignent d’un moment rare où la haute couture est venue rencontrer le patrimoine médiéval avec une élégance et une évidence qui ont marqué tous les visiteurs présents., ne leur laissant qu’un seul choix, l’admiration.
- Couturier italien et artiste, Sylvio Giardina développe une haute couture où dialoguent volumes sculpturaux, savoir-faire artisanal et références à l’histoire de l’art. Ses collections explorent les liens entre mode, patrimoine et création contemporaine. ↩︎